Término "Pub sign"

Ya comentando en el anterior post que he realizado sobre el City Hall, me apetece comentar lo qué es en la ciudad de Londres el termino "pub".

El término pub es abreviatura de Public house, es decir, casa pública, en contraposición a los clubs de caballero que comenzaron a aparecer en la época victoriana y a los que solo podían acceder los hombres de clase social alta.

Llama la atención las fachadas estilo Irlandesas en la mayoría de los pubs.

El pub de hoy en día es una parte fundamental en la vida comunitaria en el Reino Unido. El pub es el lugar donde se reune la comunidad a intercambiar noticias o reclamar u ofrecer ayuda. Los pubs organizan colectas y actividades para charities locales, dinamizan la vida comunitaria a traves de los juegos de pub (dardos, pub quizzs muy famoso en la zona donde yo vivía, Aunt Sally, etc) y, en algunos lugares remotos, incluso suplen la ausencia de servicios esenciales, como la oficina de correos.

En Oxford, hasta no hace mucho tiempo, estaba una de las fábricas de cerveza con más historia e importantes del país, que abastecía a gran parte de los locales de la zona.

Fundada en 1743 y cerrada en 1998 por disputas familiares, pertenecía a la familia Morrell.

La fábrica recibía la energía necesaria gracias a una rueda hidráulica en un remanso del rio Támesis, a la que posteriormente se le añadió maquinaria de vapor.

Los taberneros romanos solían colocar una rama de vid sobre la puerta de su local para indicar su naturaleza. Los propietarios de las ale houses copiaron esta costumbre y comenzaron a clavar, en la puerta de su establecimiento, una de las largas pértigas que se usan durante la elaboración de la cerveza para indicar que la nueva producción estaba lista para ser consumida. Esta pértiga fue evolucionando y haciéndose más compleja hasta que, durante el reinado de Ricardo II a finales del XIV, se convirtió en requerimiento oficial para todas los establecimientos en los que se sirvieran bebidas alcohólicas.

Hoy, el pub sign es una de las características mas notables del pub Inglés, aunque es una costumbre en declive.

Otros pubs como en el Chequers, cuentan que sobre 1757, se sabe que se celebraron exposiciones zoológicas, con animales como un león marino, un pez grande (posiblemente un tiburón), camellos y un mapache. 

Por último, tambien tuvieron a un gigante de Herefordshire, que fue realmente conocido en la ciudad ya que fue invitado regularmente a cenar a varios de los colleges.

Te lo cuento de camino... -> City Hall

Este verano estuve en Londres y disfrutando de un city tour nos paramos ante este edificio monumental, y escuchando atentamente de lo que el guía contaba de este edificio porque lo había estudiado en clase y no tiene nada que ver, verlo en fotos que estar frente a él. 

El Ayuntamiento de Londres es la sede de la Autoridad del Gran Londres (GLA), que se compone del Alcalde de Londres y la Asamblea de Londres. Se sitúa en Southwark, en la orilla sur del Río Támesis, cerca del Puente de la Torre. Fue diseñado por Norman Foster y abrió en julio de 2002, dos años después de que se creara la Autoridad del Gran Londres.

Una cosa curiosa que el guía contaba era que el diseño de este edificio, proyectado por Norman Foster, estaba relacionado con el consumo de la eficiencia energética, es decir, el guía dijo con sus palabras "Este edificio no necesita calefacción". 

Podéis llegar a preguntaros al igual que yo... ¿Cómo es posible que un edificio de Londres se esté confortable sin calefacción? el clima en Londres es muy frió para no tener calefacción. 

Bien pues, investigué sobre ello y efectivamente Norman Foster proyectó este edificio con la forma extraña, bulbosa, supuestamente destinada a reducir su superficie y por tanto mejorar su eficiencia energética, aunque el exceso de consumo de energía provocado por el uso exclusivo de cristal en una fachada doble sobrepasa el beneficio de la forma.

A pesar de afirmar que el edificio "demuestra el potencial de un edificio público sostenible y casi no contaminante", las mediciones del consumo de energía han demostrado que el edificio es bastante ineficiente en cuanto al consumo de energía (375 kWh/m2/año), con una clasificación del Certificado de Eficiencia Energética en 2012 de "D". (Datos técnicos de Wikipedia)

Se ha comparado con el casco de Darth Vader, un huevo deforme, una cochinilla y un casco de motocicleta. El antiguo alcalde Ken Livingstone se refirió a él como un "testículo de cristal", mientras que el actual alcalde, Boris Johnson, se ha referido a él como "la gónada de cristal" y más educadamente como "la cebolla". 

Sus diseñadores concibieron originalmente el edificio como una gran esfera que sobresaliera sobre el Támesis, pero optaron por un edificio más convencional en su lugar, girado 180 grados. No tiene parte frontal o trasera en el sentido convencional, sino que su forma se deriva de una esfera.

Se sitúa en la orilla del Támesis en Southwark, cerca del Puente de la Torre.

Una escalera helicoidal de 500 m, que recuerda a la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, asciende toda la altura del edificio.  La escalera ofrece vistas del interior del edificio, y pretende simbolizar la transparencia; Foster usó un elemento similar en su reconstrucción del Reichstag en Berlín. En 2006 se anunció que la Agencia del Cambio Climático de Londres instalaría células solares fotovoltaicas en el edificio. (Datos obtenidos de Wiikipedia)

En la cima del edificio de diez plantas hay un espacio de exposiciones y reuniones llamado "London's Living Room", con una mirador abierto ocasionalmente al público.

 Este video que os muestro a continuación resuelve muy bien las dudas de cómo pudo construir un edificio con semejantes estructuras diferentes.

Descubriendo a Starck - "Las empresas son las que arriesgan"

Sabiéndome del estudio que estaba realizando sobre la cultura que hubo en los años 50, con temas como los electrodomésticos, modas, etc... Me parece interesante romper para dedicar este blog a Starck.

Os preguntareis, ¿quién es Starck? y cómo lo conocí. 

Bien pues, leyendo el catálogo de Los Premios Nacionales de Diseño interesándome sobre cómo las empresas tienen que apostar y mas bien, arriesgar para que un diseño crezca, y no de tan conocido diseñador, sino de  creadores emergentes, conocí este apartado donde se hacia referencia a ello:

"Ni los niños vienen de París, ni la silla en la que está sentado Carlos Riera nació sólo por obra y gracia de su diseñador, aunque en este caso fuera alguien hoy tan reconocido como Philippe Starck. Para que un diseño nazca, primero tiene que haber alguien dispuesto a producirlo. 

Es el empresario, un personaje imprescindible por ser quien corre con todos los gastos. Su papel es también el más comprometido, porque aunque entre los diseñadores hay mucho donde elegir, lo difícil es acertar. Están los que optan por la seguridad de trabajar con profesionales consagrados. Y hay quienes prefieren apostar por talentos emergentes, como hizo Riera en su día con Starck. Para estar en vanguardia, las empresas tienen siempre que asumir riesgos, aunque sea a costa de morir en el intento. 

Disform, la empresa fundada por Carlos Riera en 1969, dio sus primeros pasos en el sector del mobiliario doméstico y los complementos alternando algunas producciones originales con la importación de piezas de prestigiosas marcas italianas. Pronto, sin embargo, creó su propio catálogo con productos de diseñadores europeos. Entre otros méritos de esta empresa, cabe destacar el de haber sido la primera en el mundo que apostó por editar los diseños de Philippe Starck cuando aún era un desconocido. Aunque, veinte años después de su fundación, la marca —y su catálogo de productos— fuera cedida a la empresa Santa & Cole y desapareciera como entidad autónoma, Disform constituye un ejemplo de cómo combinar adecuadamente valores culturales y comerciales en los productos y de cómo trabajar tanto con diseñadores ya reconocidos como con creadores emergentes."

Al leerlo, fue inevitable la reflexión sobre él qué pasará cuando acabe de estudiar, por ello investigué más sobre Philippe Patrick Starck, que bien es un diseñador industrial, nacido en 18 de enero de 1949, francés, reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos. 
Estudió en la escuela de Nissim de Camondo, París.  En 1968 fundó su primera empresa, que produjo objetos hinchables. Con tan solo 19 años.

A los 25 proyectó su primer "night club", "La main bleu", y el local nocturno "Les Bains-Douches". En 1979 fundó la empresa "Starck Product".

Durante los años 1980 renovó los apartamentos privados del presidente francés François Mitterand en el Palais de l'Elysée, realizó la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encargó de los interiores del caffé Manin en Tokio. También fue el responsable de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. 

A fines de la década de 1980, construyó el barco "La Fiamma" para la empresa Asahi y el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio. Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont. (Datos obtenidos de Wikipedia)

En 1991 participó en la construcción del Groningen Museum, construyó el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los años 1990, creó el catálogo de Good Goods con La Redoute.

Llama la atención su página web

  Inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico, pero siempre como bien dice él "Nadie está obligado a ser un genio, pero todo el mundo tiene que participar", no solo en el tema referido, sino también se puede ampliar esta cita  a la vida cotidiana. 

Este vídeo creo que es muy importante para entender la ideología de Starck.

Al principio nombre dos diferentes tipos de diseño, por un lado, el cínico que se refiere al inventado Raymond Loewy en los años 50 que dijo: "Lo feo no se vende"  con lo cual el diseño tiene que tener ese carácter bello y jugar con el marketing y por otro lado, el Narcisista cuando un diseñador diseña un producto fantástico para otro diseñador fantástico.

A lo que yo me refería con la duda de qué pasará cuando termine de estudiar, el cita "hoy el no hacerlo, es mas positivo que hacerlo, o como debo hacerlo", teniendo en cuenta lo que menciona en el vídeo de la gran imagen.

Toca el tema del deber de la visión, me parece un tema interesante y metafórico para la vida diaria mismamente, sobre los niveles de visión, de como tenemos que mirar que se asemeja a la línea de evolución, ascendente.

Las dos citas que me llamaron la atención y que responden al qué será dentro de... son:

"hay prioridades, hay urgencias, por eso hoy en día estoy tan avergonzado de hacer este trabajo. Por eso estoy aquí, para tratar de hacerlo lo mejor posible porque no es el momento correcto" añadiendo, "Nada existe si no es por una buena razón, la razón de nuestro bello sueño de esta civilización. Podemos decir a nuestros hijos, OK, esta es nuestra historia. Ha pasado. Ahora tienes un deber: inventar una nueva historia. Se les da unas paginas en blanco y que inventen." Concluye diciendo; "Por eso sigo trabajando, incluso si es para un cepillo de baño".

La diferencia entre Retro y Vintage

Muchas veces escuchamos palabras que nos suenan por haberlas escuchado salir de muchas bocas diferentes pero nunca nos hemos parado a buscar que significado real tendrán.

“Retro” y “vintage” son dos etiquetas descriptivas para dos estilos de moda diferentes. Pero también, estas dos palabras se suelen aplicar a otros objetos diseñados, para ello me parece conveniente buscar sus significados desde su etimología.

La palabra “retro” deriva del prefijo latin retro, que significa, hacia atrás o en tiempos pasados. Podemos encontrar dicho prefijo en multitud de palabras habituales en nuestra lengua; retrógrado, retrospectiva, retroceder, retroactivo… pero es quizás más importante ver cómo llegó a nuestra cultura. El retro es todo aquél estilo que está asociado a un producto que evoca una época antigua, principalmente los años 50 y 60. Estos objetos están construidos en el presente y con materiales típicos de la actualidad, incluso alta tecnología, pero su estilo, acabado y forma recuerdan claramente tiempos pasados.

Retro se puede usar para calificar algo como “anticuado o viejo”, aunque a menudo se emplea en el sentido de “atemporal o clásico”. También se asocia a tecnologías obsoletas, como máquinas de escribir, cajas registradoras, teléfonos analógicos e incluso los primeros móviles o videoconsolas.

Por su parte, el vintage, también es un estilo propio de épocas cuyo momento de esplendor se agotó hace tiempo. La llegada del nuevo milenio y la consecuente necesidad de una cultura de renacimiento y revisión del pasado, ha fomentado la expansión del estilo vintage en muchos sectores como el de la moda, el transporte y la decoración.

Lo vintage está estrechamente relacionado con el gusto por la antiguedades, donde los elementos deben tener 100 años o más de antiguedad para que se le considere como tal. 

En cuanto a la ropa, suele ser formal y elegante; se incluyen los vestidos con muchos detalles y diseños; con cortes y longitudes muy modestas en comparación con la ropa moderna. La ropa vintage tiene proporciones más pequeñas y es considerada como original y auténtica en cuanto a términos de inspiración y diseños se refiere.

Vintage: es una palabra que se utilizó por primera vez en referencia a la edad de vino. También se usa para referirse a la ropa de segunda mano. Es una palabra anglo-francesa y se usó por primera vez en el siglo XV. Puede usarse como adjetivo y sustantivo.

Pero esto, no nos aclara exactamente en el término que nosotros estamos acostumbrados a escucharlo, el uso y acepciones en el tema de la decoración, muebles viejos o antiguos, que hoy en día con la nueva tendencia vintage se han revalorizado en el mercado.

Este estilo en la decoración, normalmente se hace por medio de objetos que sean característicos de los años 20 a los años 70.

Esto nos da una gran ventaja, ya que si queremos poner este tipo de decoración en casa, podemos acudir a la casa de nuestra abuelita y pedirle los muebles que ya no use y renovarlos.

Si quieres ajustar tú casa a una decoración vintage debes moverte entre la gama de colores naranjas, amarillos, rojos, verdes azules, marrones, blancos, negros y grises intentando realizar combinaciones entre estos colores. Para una decoración Vintage puedes pintar una de las paredes con un color de los tonos de la paleta vintage   y  contrarrestarlo con el resto de las paredes de color blanco para no recargar el espacio.

No obstante, la acepción más común de retro es la que se refiere a objetos y actitudes de un pasado cercano que ya no son modernas, entendiendo correctamente el término moderno, que no significa otra cosa que actual.

La confusión empieza cuando también se denomina retro a diseños contemporáneos inspirados en modas de otros tiempos o cuando se actualizan tecnológicamente creaciones del ayer.

Por eso, de forma general, se puede utilizar y entender la palabra retro como referencia a cualquier actitud, moda o diseño que esté de algún modo relacionado con el pasado, ya sea directa o parcialmente.

Hoy en día, y aunque parezca una contradicción, ser retro es moderno, o dicho de una manera más directa; "lo viejo está de moda". Ahora lo más de lo más es mezclar los 50 y los 60 con algo de los 80 y un poco de lo que sea que se invente ahora.

La decoración, como parte del entorno del arte y la creación, no es inmune a esta tendencia. Ahora todos lucimos orgullosos en casa la vieja máquina de escribir que nunca llegamos a dominar, colocamos bajo la tele nuestra amada Nintendo o tratamos de impresionar a la visitas haciendo sonar un tocadiscos.

Pero la cosa no va solo de rebuscar en el trastero, las grandes empresas se han percatado del filón que se abre ante ellas y tienen algunas lineas de electrodomésticos que satisfacen está nueva necesidad de los consumidores. También es frecuente encontrar muebles y complementos de decoración que son réplicas de otros de la última mitad de siglo.

Por otra parte, existen diseños que fueron creados hace mucho tiempo y que siguen completamente vigentes en la actualidad, como puedan ser los muebles de Le Corbusier o de Mies Van der Rohe, la lámpara Arco o algunos electrodomésticos de Dieter Rams, por mencionar algunos. En estos casos, el término retro se convierte en poco preciso, pues la estética de estos objetos no es la asociada a la época en la que fueron diseñados, sino que aún podrían calificarse como “modernos”.

Tras esta breve reflexión, podemos llegar a afirmar que cuando nos referimos a un objeto como retro, lo que queremos decir es que hay algo en él que evoca tiempos pasados, bien sea porque el objeto en sí fue creado entonces o porque, aún siendo nuevo, utilice la estética de otra época.

Importancia del color en la Decoración

Uno de los elementos que tienes que tener muy claro a la hora de decorar o seguir alguna tendencia son los colores. 

La importancia del color es un factor determinante en el proceso de la decoración, pues a través de él, se pueden crear distintos climas y se pueden modificar los espacios en general.

Al utilizar los colores cálidos, tales como amarillos o rojos, se estimulan los sentidos y se crea un acercamiento, mientras que al emplear los colores fríos como los azules, verdes y violetas, se crea una atmósfera de relajación y algunas veces originan la sensación de alejamiento. Otro de los efectos que se logran con el color, es aumentar o disminuir el espacio, esto se logra de la siguiente manera: un espacio pequeño, con los colores cálidos y un espacio más amplio con los colores fríos. 

Una forma de utilizar el color es a través de la armonía o contraste. La armonía es cuando todos los colores utilizados dan una sensación agradable a la vista y el contrate es cuando los colores son contrarios o chocantes unos con otros. Hay diversas maneras de combinar los colores, pues podemos hacer combinaciones: •  
Monocromáticas, que es cuando todo es del mismo color pero en diferentes matices. • Combinación por analogía, cuando se utilizan colores adyacentes, como por ejemplo amarillo, amarillo verdoso, amarillo anaranjado. • 
Combinación de complementarios, por ejemplo el verde y rojo, pues estos colores producen contrastes sin que la combinación se vea desarmonizada. Este tipo de combinaciones dan vida a la decoración de los espacios. • 
La combinación con tríos armónicos, no suele emplearse con tanta frecuencia porque algunas veces resultan ser combinaciones violentas. Consiste en la implementación de los tres colores primarios u otros secundarios

El estilo vintage se representa a través de diseños y colores muy característicos, que seguirlos va a determinar que finalmente se consiga un autentico estilo o decoración vintage. Estos colores son los siguientes colores Vintage Básicos

El rojo

El rojo es un color que se puede utilizar en la decoración vintage con mucha discreción. Es un color muy fuerte y queda perfecto en objetos o combinado con otros colores más suaves en tapices, cortinas y alfombras. También puedes pintar una pared pequeña de color rojo para lograr ese toque vintage tan deseado.

Combinar los colores, en la decoración de interior, dota a los ambientes de un estilo personal, creativo y original; siempre que conservemos una armonía que nos permita la transmisión de la idea perseguida.

Naranja

El color naranja es clave para la decoración vintage. Puedes utilizar toda la gama de tonos que van desde los naranjas pasteles, hasta los naranjas más fuertes en objetos, tapices, alfombras, cortinas, paredes e inclusive puedes arriesgarte con muebles y sofás de color naranja, sin que sea excesivo, siempre pequeñas zonas y si se utiliza un color tan cálido y fuerte como es el naranja que tenga una armonía con tonos blancos, sin meter ningún color mas, para evitar la sobrecarga de colores.

Amarillos

El amarillo es un color clave dentro del estilo vintage. Es uno de los colores más fáciles de utilizar y a veces al combinarlo con otros colores vintage los resultandos pueden llegar a ser impresionantes. Por ejemplo un papel tapiz gris con figuras amarillas, es un clásico de la decoración vintage.

Verdes

El verde también resulta interesante al combinarlo con otros colores vintage, por ejemplo con fucsia o rosa el resultado es magnífico. Otro punto importante del verde es que tiene toda una gama de tonalidades y puedes utilizar cualquiera de ellas para lograr el estilo vintage. Desde verde más oscuro hasta verde pastel.

Azules

Los azules también tienen una variedad de tonos que puedes usar, pero no todos los azules son vinatge. Las tonalidades claras son las que resultan más apropiadas para conseguir un estilo vintage, el azul cielo o turquesa. Los tonos azules fuertes como el azul eléctrico o azul rey no son propios del estilo vintage.

Marrones

El marrón es un color que se adapta a todos los estilos, incluyendo el estilo vintage y son muy fáciles de combinar. Los marrones oscuros como el tabaco y el chocolate son perfectos para combinar con colores como el azul celeste o el rosa y lograr un resultado vintage inigualable.

Blanco y el negro

El blanco es la base de todos los estilos, pero el negro si es propio de este estilo. Se pueden ver en muchos cafés o boutiques decoradas con el estilo vintage, que sus paredes están pintadas de negro o gris oscuro. El blanco y el negro son colores claves muy fáciles de combinar con el resto de colores vintage.