Resumiendo la clase de historia de la fotografía de ayer en Cultura del Diseño, mencionamos al creador de la agencia Magnum (Henry Cartier Bresson)
ROBERT CAPA
Endre Ernő Friedmann fue un famoso corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Fue pareja sentimental de la fotógrafa Gerda Taro y juntos fotografiaban con el pseudónimo "Robert Capa" siendo difícil saber qué fotos son de cada uno.
El 3 de diciembre de 1938, Picture Post presentó "El fotógrafo más grande de la guerra en el mundo: Robert Capa", con una extensión de 26 fotografías tomadas durante la Guerra Civil española en la batalla de Ebro.
El "más grande fotógrafo de guerra" odiaba la guerra.
Conoció a muchos artistas, entre ellos Picasso y Hemingway, y comenzó la amistad con los compañeros que sería esencial en la creación de Magnum, como David "Chim" Seymour y Henri Cartier-Bresson.
Emigró a Nueva York en 1939 despues de la muerte de su mujer. Desde 1939 hasta 1945 fotografió la Segunda Guerra Mundial (la más famosa el desembarco de las tropas estadounidenses en la playa de Omaha, la Liberación de París y la batalla de las Ardenas) como El alma y corresponsal de Collier en Europa.
En 1947 fundó Magnum Photos, junto con Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert. El próximo año Capa viajó a Rusia con John Steinbeck, y desde 1948 hasta 1.950 a Israel con Irwin Shaw, completando la primera de una serie de historias de vacaciones. En 1951 se convirtió en presidente de Magnum e inició varios proyectos en grupo que implican todos sus colegas.
Robert Capa murió el 25 de mayo de 1954, en Tailandia y Binh, Indochina, al pisar una mina terrestre mientras fotografiaba para la Vida. Terminando su vida profesional, guiada por una frase que popularizó:
"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente."
A continuación dejo sus fotografías para que las disfruten:
Esta imagen resume la visita a Pamplona que realizó la escuela para visitar los edificios mas característicos de Pamplona. Con esta imagen de los edificios de Pamplona, caracterizados por su forma simple, se pueden apreciar claramente todos aquellos edificios proyectados por arquitectos reconocidos que nombraré a continuación.
Los alumnos de la escuela de Arquitectura de Pamplona salen a dibujar estos edificios ya que son tan simples en cuanto a la forma, se hace fácil estudiarlos.
Se trata del proyecto más importante en términos cuantitativos y cualitativos que va a ejecutar el Gobierno de Navarra en la historia reciente. El proyecto alberga salas de distinto tamaño (1.600 personas / 600 personas / y 4 de 300 personas) así como un área de exposiciones de 5.000 m2 y áreas de restauración con una superficie pública total de 1.500 m2. Igualmente áreas de servicio (almacenes, etc…), así como zonas de oficina. Contiene 38.000 m2
La solución, consciente de la enorme importancia del lugar elegido para su ubicación, lugar de transición situado en el mismo centro histórico de la ciudad y limítrofe con la magnífica ciudadela renacentista, basa precisamente su configuración en la voluntad que toda dotación de esta envergadura ha de tener en cuanto que pieza de enormes capacidades conformadoras de la ciudad. Renuncia pues a una visión arquitectónica autónoma, y plantea una pieza cuyo principal valor es la integración en una idea ambiciosa en términos de escala urbana.
3. Civican Pamplona – Manuel Blasco, Patxi Garraus, Felipe Gaztelu y Francisco Javier Tellechea, 2003
El edificio de Fundación Caja Navarra quiere sugerir con su volumen el encuentro entre personas para difundir actividades diversas. Primer centro cívico de la ciudad de Pamplona, el principal reto fue el diseño de un edificio sin tener claras el uso que se iba a dar a priori a cada uno de los espacios.
Su concepción de masa escultórica necesita que estos usos no se perciban desde el exterior. Lo que se observa es un conjunto de bloques que se convierten en una referencia al paisaje gracias a la incorporación de los relieves de Salaberri. Sin embargo, en el interior se inunda de luz, llenando de color los espacios. Iturralde y Sagüés ha participado en el diseño y dirección de obra de las instalaciones, de este edificio de los arquitectos Manuel Blasco, Patxi Garraus, Felipe Gaztelu y Francisco Javier Tellechea. Más información:
4. Centro de Salud de San Juan, Patxi Mangado y Alfonso Alzugaray, 1990
PROYECTO DE CONCURSO: 1º PREMIO
PREMIOS F.A.D. 2001: Finalista
Este edificio contiene una importante dotación pública para un barrio populoso y consolidado de Pamplona. Contradictoriamente, se localiza en un residuo urbano en forma de "L", con unas condiciones de aprovechamiento muy estrictas, que no es sino la trasera de un bloque de viviendas en altura inmerso en un futuro espacio peatonal pendiente de urbanizarse.
El proyecto reflexiona sobre la propuesta formal que ha de ofrecerse para que el resultado adquiera dimensión pública y significación propia en un entorno de estas características y contribuya, simultáneamente, a la recuperación del contexto urbano de la zona. Tratando de evitar la confrontación de escalas con sus vecinos, el edificio de hace hermético y abstracto en su configuración formal y también en el uso de los materiales que lo construyen.
7. Torre de Erroz – Fernando Redón Huici y Javier Guibert, 1964
Es un edificio que contrasta de modo llamativo con la obra casi simultánea que Redón y Guibert estaban construyendo en el otro extremo de ese parque de Pamplona, al borde de la Ciudadela, y conocida como las Torres de Huarte. Si aquella se definía porque explotaba al máximo la repetición, el módulo, la continuidad de las superficies y la rotundidad volumétrica, en este caso, la clave de diseño que condujo a los arquitectos a la solución construida es la de la irregularidad. La planta, en forma de mariposa, es el resultado del deseo de lograr una buena iluminación para todas las habitaciones de las viviendas. Se percibe una cierta influencia de José Antonio Coderch, sobre todo en la disposición oblicua de las habitaciones para favorecer dicha iluminación. La búsqueda de buenas orientaciones para las habitaciones de todas las viviendas y la necesidad preservar el asoleo de los bloques colindantes fueron factores determinantes del diseño que los arquitectos supieron explotar. Este último aspecto determinó la progresiva disminución de la superficie ocupada en planta, que se tradujo en una mayor altura del edificio llega a tener 16 plantas y en un retranqueo en vertical que dio lugar a una silueta característica del edificio. La combinación de volúmenes resultante está realizada con maestría y soltura. Por otra parte, la variación de la superficie en altura obligó a estudiar una gran diversidad de soluciones para la distribución de las viviendas - hay hasta 10 distintas . La Torre de Erroz está situada muy cerca de algunas de las arterias fundamentales del tráfico rodado de la ciudad, en el borde del parque de la Taconera, de entre cuyos árboles parece surgir como si de una formación rocosa se tratase. Sin lugar a dudas, ha llegado a ser uno de los hitos urbanos de Pamplona.
14. Polideportivo de la Universidad de Navarra – AH Asociados, 1994
Frente a un planteamiento urbano previo que apoyaba la dispersión del programa deportivo en volúmenes aislados de muy difícil control, se ha tratado de preservar el carácter singular del Campus Universitario como un gran parque dotacional en el que se otorga el protagonismo al espacio libre cubierto de árboles donde se recortan los edificios.
La idea de condensar los nuevos usos en una pieza unitaria que se excava en la pendiente, se apoya en un desplazamiento en altura sobre la ladera para evitar invadir el entorno próximo al polideportivo existente.
El nuevo edificio de pistas cubiertas -polideportivo, pistas de tenis y frontón- se empotra en el monte y actúa como fondo edificado de los nuevos espacios deportivos, que se ordenan en terrazas. Se aprovecha el corte en la ladera para apoyar una gran estructura asimétrica orientada hacia la luz uniforme del Norte.
El nuevo frente construido se abre hacia el Campus, que se dibuja con una nueva perspectiva elevada sobre la vaguada y el arbolado, evitando la competencia con otras edificaciones, al tiempo que impide la creación de las inevitables zonas muertas de los frontones y polideportivos cerrados, mientras genera un importante espacio central de parque en continuidad con el ya existente.
Las diferentes anchuras y alturas de los recintos deportivos se absorben mediante cortes diferenciados en la ladera, cuyo talud natural –tratado mediante un gunitado de hormigón– constituye el fondo de las canchas de juego. Sobre esta operación de movimiento y contención se eleva una estructura de pilares y vigas pretensadas de gran luz que cubren el espacio a distancias de seis metros. Los veintiséis vanos quedan cerrados en su parte superior por una cubierta de placas prefabricadas en la que se crean líneas de lucernarios que aseguran la iluminación uniforme de las pistas, cuyo fondo rústico se opone a la reticulada estructura de fachada y al frente continuo de “u-glass”. En el exterior, un vuelo de hormigón contrapesado protege el camino de acceso y ayuda a definir un orden doble que distingue entre el plano tenso de vidrio traslúcido y la malla transparente del plano sombreado de acceso. http://www.ahasociados.com/default/documentos/143_1-.pdf
Muchas veces habremos oído hablar de esta novedad, "Los Drones", un vehículo aéreo no tripulado, usado la mayoría de las veces para uso civil, también son usados en aplicaciones militares, etc.
Descubrí este vídeo que tanto me impactó y decidí escribir este post para compartir esta información tan curiosa para preguntarse; ¿hasta donde va a llegar la tecnología y la ciencia?
Exploran las posibilidades futuras con aviones no tripulados y desarrollan la tecnología de estos Dromes. Uno de sus desarrollos recientes es la Ambulancia-Drone, una red de aviones no tripulados de alta velocidad que ofrece suministros de emergencia a cualquier lugar en cuestión de minutos.
Drome Ambulance, es el proyecto del joven diseñador Alec Momont que ha desarrollado un sistema completo que ofrece algo más que el producto. A través de la integración de una aplicación en el diseño, se crea un servicio que puede ayudar a la gente de forma rápida y ubicación. El comité señala que este servicio se encuentra todavía en la fase de prototipo y tiene un largo camino por recorrer. Es la intención del proyecto que es la más apreciada. El comité espera que gran aplicabilidad en otros sectores.
"Me esfuerzo por mejorar la salud global, para optimizar el viaje de la vida para las personas. A través del diseño, mi objetivo es resolver los problemas de las personas y mejorar su calidad de vida en general." (Cita de su pag. web)
Este genio, también tiene otros proyectos de diferentes casos en los que diseña el Biocoachun metodo para la rápida recuperación. Una manera eficaz para apoyar a los ancianos en su rehabilitación.
Esta imagen representa la moneda oficial de 19 países de la Unión Europea, el Euro(€), si nos ponemos a analizar esta serie de billetes podemos fijarnos que están repartidos entre ellos los diferentes estilos de arte que tenemos hasta día de hoy.
Me apetece compartir estos mosaicos tan característicos, que después de ver el vídeo pude entender mi gran admiración hacia ellos, y los grandes artesanales que requieren de paciencia y mucho trabajo.
Así se crea un mosaico pieza a pieza. Un trabajo artesanal impresionante.
La técnica es Zellige y la zona donde más se trabaja dicha técnica es Fez (Marruecos). Este es un trabajo admirable artesanal, hecho por manos expertas con herramienta común y es muy laborioso. Y permite el diseño de inmensas combinaciones de texturas y colores increíbles.
«zellige» (en árabe: زليج, significa pequeña piedra pulida) es un tipo de mosaico ornamental a base de trozos de azulejos de colores, llamados teselas. En su definición morfológica: ladrillo de terracota dispuesto en pequeñas placas geométricas esmaltadas.
Es una maravilla de mosaico o pequeños azulejos esmaltados, que sirven para la decoración de monumentos o interiores. En suelos, mesas, escaleras y paredes por todo el país, visten la arquitectura marroquí, tanto en la cultura árabe como la bereber, tanto en las grandes obras arquitectónicas, sagradas y monumentales, como en modestas casas del ciudadano de a pie o mesas de muchos establecimientos.
Las formas de los dibujos suelen ser bastantes comunes: cuadrados, octágonos…sólo se representan dibujos abstractos y geométricos. Aunque la combinación es infinita. Su producción, hoy en dia, continua siendo artesanal por lo que es todo un arte ver crear y colocar las piezas dandole forma y color.
Apareció en el siglo X en Marruecos, influenciado, quizás, por el mosaico romano. Primero, en tonos blanco y marron, hasta que en el siglo XIV se empezó a usar el azul, verde y amarillo,y el rojo se introdujo a partir del siglo XVII.
Su aspecto puede ser comparado al «trencadís» catalán, un mismo material pero diferente técnica de empleo, ya que el trencadís son trozos uniformes y de formas infinitamente diferentes que pegados unos con otros da lugar a la textura. Son términos diferentes, pero en su acabado se puede dar lugar a un aspecto similar, aunque las cerámicas de la técnica Zellige son mucho mas geométricas y formales, que las Trencadís.
Estos trencadís con muy comunes en las zonas costeras del mediterráneo, ya que esos mosaicos de trozos de cerámicas pequeñas marcan ese ambiente marino.
Es muy característico en la arquitectura marroquí y en general en todo el norte de África, y se utiliza también como composición decorativa en estanques, fuentes o mesas de mosaico.
Otra de sus gran obras es realizar objetos de decoración que ambientan el espacio, como las lamparas. Aconsejo ver el vídeo, se ve claramente la manera de trabajar, la capacidad de perfección, concentración que tienen que mantener durante el proceso es inmensa.
Hay que agradecer que esta técnica todavía no se haya perdido y que se siga revalorizando su gran trabajo.
A pesar de su coste, que lógicamente no esta en comparación el trabajo repetitivo de una maquina a el trabajo de estos artesanos con sus propias manos, se debería seguir utilizando estos tipos de diferentes diseños en las decoraciones de interiores en las cuales refleja los diferentes ambientes que te pueden sugerir.
Crea lugares maravillosos, como podemos encontrar en Marruecos, estas
Ya comentando en el anterior post que he realizado sobre el City Hall, me apetece comentar lo qué es en la ciudad de Londres el termino "pub".
El término pub es abreviatura de Public house, es decir, casa pública, en contraposición a los clubs de caballero que comenzaron a aparecer en la época victoriana y a los que solo podían acceder los hombres de clase social alta.
Llama la atención las fachadas estilo Irlandesas en la mayoría de los pubs.
El pub de hoy en día es una parte fundamental en la vida comunitaria en el Reino Unido. El pub es el lugar donde se reune la comunidad a intercambiar noticias o reclamar u ofrecer ayuda. Los pubs organizan colectas y actividades para charities locales, dinamizan la vida comunitaria a traves de los juegos de pub (dardos, pub quizzs muy famoso en la zona donde yo vivía, Aunt Sally, etc) y, en algunos lugares remotos, incluso suplen la ausencia de servicios esenciales, como la oficina de correos.
En Oxford, hasta no hace mucho tiempo, estaba una de las fábricas de cerveza con más historia e importantes del país, que abastecía a gran parte de los locales de la zona.
Fundada en 1743 y cerrada en 1998 por disputas familiares, pertenecía a la familia Morrell.
La fábrica recibía la energía necesaria gracias a una rueda hidráulica en un remanso del rio Támesis, a la que posteriormente se le añadió maquinaria de vapor.
Los taberneros romanos solían colocar una rama de vid sobre la puerta de su local para indicar su naturaleza. Los propietarios de las ale houses copiaron esta costumbre y comenzaron a clavar, en la puerta de su establecimiento, una de las largas pértigas que se usan durante la elaboración de la cerveza para indicar que la nueva producción estaba lista para ser consumida. Esta pértiga fue evolucionando y haciéndose más compleja hasta que, durante el reinado de Ricardo II a finales del XIV, se convirtió en requerimiento oficial para todas los establecimientos en los que se sirvieran bebidas alcohólicas.
Hoy, el pub sign es una de las características mas notables del pub Inglés, aunque es una costumbre en declive.
Otros pubs como en el Chequers, cuentan que sobre 1757, se sabe que se celebraron exposiciones zoológicas, con animales como un león marino, un pez grande (posiblemente un tiburón), camellos y un mapache.
Por último, tambien tuvieron a un gigante de Herefordshire, que fue realmente conocido en la ciudad ya que fue invitado regularmente a cenar a varios de los colleges.
Este verano estuve en Londres y disfrutando de un city tour nos paramos ante este edificio monumental, y escuchando atentamente de lo que el guía contaba de este edificio porque lo había estudiado en clase y no tiene nada que ver, verlo en fotos que estar frente a él.
El Ayuntamiento de Londres es la sede de la Autoridad del Gran Londres (GLA), que se compone del Alcalde de Londres y la Asamblea de Londres. Se sitúa en Southwark, en la orilla sur del Río Támesis, cerca del Puente de la Torre. Fue diseñado por Norman Foster y abrió en julio de 2002, dos años después de que se creara la Autoridad del Gran Londres.
Una cosa curiosa que el guía contaba era que el diseño de este edificio, proyectado por Norman Foster, estaba relacionado con el consumo de la eficiencia energética, es decir, el guía dijo con sus palabras "Este edificio no necesita calefacción".
Podéis llegar a preguntaros al igual que yo... ¿Cómo es posible que un edificio de Londres se esté confortable sin calefacción? el clima en Londres es muy frió para no tener calefacción.
Bien pues, investigué sobre ello y efectivamente Norman Foster proyectó este edificio con la forma extraña, bulbosa, supuestamente destinada a reducir su superficie y por tanto mejorar su eficiencia energética, aunque el exceso de consumo de energía provocado por el uso exclusivo de cristal en una fachada doble sobrepasa el beneficio de la forma.
A pesar de afirmar que el edificio "demuestra el potencial de un edificio público sostenible y casi no contaminante", las mediciones del consumo de energía han demostrado que el edificio es bastante ineficiente en cuanto al consumo de energía (375 kWh/m2/año), con una clasificación del Certificado de Eficiencia Energética en 2012 de "D". (Datos técnicos de Wikipedia)
Se ha comparado con el casco de Darth Vader, un huevo deforme, una cochinilla y un casco de motocicleta. El antiguo alcalde Ken Livingstone se refirió a él como un "testículo de cristal", mientras que el actual alcalde, Boris Johnson, se ha referido a él como "la gónada de cristal" y más educadamente como "la cebolla".
Sus diseñadores concibieron originalmente el edificio como una gran esfera que sobresaliera sobre el Támesis, pero optaron por un edificio más convencional en su lugar, girado 180 grados. No tiene parte frontal o trasera en el sentido convencional, sino que su forma se deriva de una esfera.
Se sitúa en la orilla del Támesis en Southwark, cerca del Puente de la Torre.
Una escalera helicoidal de 500 m, que recuerda a la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, asciende toda la altura del edificio. La escalera ofrece vistas del interior del edificio, y pretende simbolizar la transparencia; Foster usó un elemento similar en su reconstrucción del Reichstag en Berlín. En 2006 se anunció que la Agencia del Cambio Climático de Londres instalaría células solares fotovoltaicas en el edificio. (Datos obtenidos de Wiikipedia)
En la cima del edificio de diez plantas hay un espacio de exposiciones y reuniones llamado "London's Living Room", con una mirador abierto ocasionalmente al público.
Este video que os muestro a continuación resuelve muy bien las dudas de cómo pudo construir un edificio con semejantes estructuras diferentes.
